這段時間，邁克爾·布隆伯格要忙著安排一下“9·11”的紀念活動和安保措施，雙方約好在9月下旬見面會談。
    
    唐恩則安心制作《復仇者聯盟》的后期制作，期間也少不了再去舊金山，跟杜比實驗室研究改進電影放映設備的方案。
    
    《復仇者聯盟》用最先進的技術完成了拍攝這不假。
    
    可電影終歸要通過放映機播放出來。
    
    放映機不升級，大銀幕上也表現不出《復仇者聯盟》驚艷的視覺效果。
    
    這一天，來到了舊金山，唐恩聽說了一件事，在這里取景拍攝的《當幸福來敲門》劇組，鬧出了戲霸風波。
    
    環球影業的CEO艾米·帕斯卡爾聽說唐恩剛好在舊金山，就索性找唐恩幫忙。
    
    這件事雖然不大，但小來小去的角色還真是不好解決。
    
    因為涉及到了威爾·史密斯，是艾米·帕斯卡爾手下的頭號大將。
    
    當年，艾米·帕斯卡爾還是哥倫比亞影業總裁的時候，威爾·史密斯就是她手下的得力干將，為哥倫比亞影業拍出過不少優秀影片。
    
    后來，艾米·帕斯卡爾跳槽來到環球影業，自然也不會放過威爾·史密斯這棵搖錢樹。
    
    眼下是威爾·史密斯事業最好的年代，今年，由他和莫妮卡·克魯茲主演的愛情喜劇片《全民情敵》在3月份上映，以7000萬美元的制作成本，贏到了3.7億美元的全球票房。
    
    可以說是為環球影業賺了一大筆錢。
    
    現在，拍完了動作片、科幻片、喜劇片之后，威爾·史密斯向著下一個類型挑戰了——文藝片。
    
    他要競爭奧斯卡！
    
    問題是，《當幸福來敲門》的導演加布里爾·穆奇諾是個意大利人，剛剛來好萊塢兩年，沒資歷、沒威望，連英語都說不太明白。
    
    這樣的導演，很難在劇組中駕馭住威爾·史密斯這樣的大明星。
    
    當然了，要說威爾·史密斯耍大牌，欺負外人導演，這也不太可能。
    
    這種級別的演員，尤其志在沖擊奧斯卡，工作起來一定會非常認真，甚至對劇本中的每一個標點符號可能都會細細的拷問一遍。
    
    要說沖突，也只能是創作理念上的矛盾。
    
    唐恩親臨現場，一經詢問，果然如此。
    
    “這一場戲，我都表演13遍了，整整13遍！”看到了唐恩，威爾·史密斯就忍不住抱委屈。
    
    唐恩皺皺眉，“一場戲拍上十幾遍，這不正常嗎？”
    
    “是很正常，但是那個大鼻子不一樣。他每次都要求我用新的方法再演一遍。我都演過13次了，哪還有那么多的表演方式？我都快被他折磨瘋了！”
    
    “威爾，注意你的用詞！你要對導演有足夠的尊重！”
    
    “好吧，我道歉，但是我真的無法忍受了，我覺得我要吃兩片安定。”
    
    說是這么說，可他的臉上毫無愧色。
    
    顯然對這個導演非常不滿。
    
    好在這里是劇組的保姆車里，沒有外人在場。
    
    唐恩很不悅的道：“13種而已，這就堅持不下去了？漢克斯、斯特里普這種演員，哪個人不能拿出幾十上百種不同的表演方式？想沖擊奧斯卡，如果做不到超越自我，怎么可能獲獎？”
    
    威爾·史密斯敢在那個意大利導演面前耍威風，可是在唐恩面前，半點脾氣都發不出來，咬牙道：“我知道，我還需要提高。但是演員是礦山啊，導演的作用就是把這座礦山開采出來。他沒有做到職責，我詢問他，到底希望看到什么樣的表演，可他一句話也說不出來，就是讓我不停的演，翻來覆去的演。我感覺我就是劇組中的小丑，所有人都在看我的笑話。”
    
    “一句話也說不出來？”唐恩有些驚訝。
    
    威爾·史密斯道：“沒錯，他從來不跟我在表演方面進行交流，只是不停的下命令，讓我不停的演。在我看來，他根本就不知道這部電影應該拍成什么樣，他沒有執導這種電影的能力！”
    
    唐恩瞥他一眼，“艾米能委任他為電影導演，就說明他一定有過人之處，是意大利這個時代最棒的導演。只不過……的確，導戲的手法與好萊塢格格不入。”
    
    聽完威爾·史密斯這么一說，唐恩也就明白了。
    
    敢情這個加布里爾·穆奇諾是王佳衛的忠實粉啊！
    
    在劇組中不講戲。
    
    讓演員自己領悟自己演，一遍一遍的演，不停的演，翻來覆去的磨礪，直到拍出滿意的一條為止。
    
    王佳衛在歐洲的名氣實在太大了。
    
    他的這種野路子風格，影響了一大批先鋒藝術的歐洲導演。
    
    連索菲亞·科波拉都是他的粉絲。
    
    但是，這種導戲方式在歐洲看好，不代表在好萊塢也能暢通無阻！
    
    歐洲電影更能直透電影藝術的本質，好萊塢則變了味。
    
    商業片完全就是商品，即便是稱霸奧斯卡的“藝術片”，也只是精良美觀、以假亂真的工藝品。
    
    奧斯卡本質上是電影工業獎，而不是電影藝術獎。
    
    就好像油畫中的沙龍派和印象派的區別。
    
    “威爾，你沒有讀過專業的電影學院，對電影理論的理解可能不夠深。穆奇諾導演的風格……并不為過。電影的風格多種多樣，每個導演的拍戲風格，也不盡相同。你以前沒和歐派導演合作過，產生一些分歧，也很正常。”
    
    “我還要繼續跟他合作下去？”
    
    威爾·史密斯一臉苦澀。
    
    “為什么不呢？”唐恩笑了笑，“這對你來說，會是一次不一樣的表演經歷，對你以后的戲路拓展都會大有幫助。按照他的方式，堅持下去。總不能換個導演吧？”
    
    威爾·史密斯很是失望，他是真心希望能換個導演，反正這部電影的上映檔期是明年的12月末，時間還很充分。
    
    唐恩道：“穆奇諾導演的個人風格且不談，他的想法我能夠理解。威爾，你拍過太多的商業片了，身上都是表演痕跡。拍娛樂電影也就算了，如果想在藝術領域有所進步，就要把這些棱角都磨平。”
    
    威爾·史密斯沉默許久，點了點頭：“我知道了。”
    
    唐恩都這樣說了，他也只能接受。
    
    唐恩微微一笑，很滿意他的態度。
    
    這是戲霸嗎？
    
    毫無疑問！
    
    導演是電影的靈魂，演員敢質疑導演？
    
    這不扯淡嗎？
    
    好萊塢的大明星，擁有太多的特權。
    
    就比如羅伯特·德尼羅，最喜歡的事就是改臺詞。馬丁·斯科塞斯這樣的大導演還行，能控制住他。
    
    換成一個小導演，羅伯特·德尼羅甚至會破口大罵，在劇組里公開跟導演叫板。
    
    更夸張的是馬龍·白蘭度。
    
    前幾年，馬龍·白蘭度客串了一部電影《大買賣》，這是他人生中出演的最后一部電影。
    
    他的戲份很少，可就是這短短的幾個鏡頭，就讓他和那位沒什么名氣的小導演爆發了戰爭。
    
    馬龍·白蘭度差點動手把導演給暴揍一頓。然后自己客串的那幾個鏡頭，讓電影主演羅伯特·德尼羅執導拍攝。
    
    這還不算什么，最厲害的是克林特·伊斯特伍德。
    
    當年，他主演《黑色手銬》，導演理查德·塔格爾也是個新人。
    
    在拍攝過程中，雙方爆發了創作理念的沖突。
    
    結果怎樣？
    
    克林特·伊斯特伍德直接把導演架空了！
    
    哪涼快哪呆著去！
    
    所有的劇組工作人員、演員，都按照伊斯特伍德的想法去拍戲。直接就讓他以男主角的身份，拍攝完了大半部電影。
    
    后來，導演工會聽說了這件事，感受到了極大的屈辱。為此，頒布了一條“伊斯特伍德法則”，禁止好萊塢的劇組在拍戲的時候，演員架空導演并接管導演的工作。
    
    相比之下，威爾·史密斯的這點小麻煩，還當真不算什么。
    
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