nd是許麟前世最愛的一支樂隊。
因為他們的歌曲，總能給予他一種“生命”的力量。
正如他們在91年的“生命接觸”演唱會。
而如今這首《光輝歲月》舞臺live版，就是許麟在這場演唱會的基礎上改編的。
此刻，
許麟站在舞臺上面，靜靜地聽著阿蕊他們的伴奏。
每一次聽到《光輝歲月》的前奏，他總會有一種熱淚盈眶的感覺。
或許是因為前世：他曾親眼目睹過靈樞駛過、萬人淚目的場景吧，而當時大街小巷回響的就是這首歌曲……
這段前奏，
讓許麟很容易就沉浸到了歌曲之中。
短短幾十秒的前奏里，
他看到了萬人淚送的靈樞，又看到了為和平一生抗爭的偉人……甚至還看到了自己。
當自己死去的時候，會有無數人為我灑淚奔送嗎？會有人專門為我作贊歌懷念我嗎？
盡管明知道這么想不吉利，但是他卻控制不住自己去想。
或者說，
當他沉浸到歌曲之中，自己的思維、感覺、情緒就已經不受自己所控制了。
就好像躺在一片海洋之中，只能任由著自己的思緒在歌曲的旋律中自由起伏。
當前奏結束，
許麟舉起話筒，完美地進入節拍，唱了起來：
“鐘聲響起歸家的訊號”
“在他生命里，仿佛帶點唏噓”
“黑色肌膚給他的意義”
“是一生奉獻，膚色斗爭中”
他不由得想起了安瑞吉德的結局。
一生的奮斗，竟只換得一個“飛機失事”的結局？
他的心中不由得凝聚一團怒氣，體現在唱腔之中就是不自覺的怒音：
“年月把擁有變作失去”
“疲倦的雙眼帶著期望！”
許麟捏緊拳頭，進入到歌曲的高潮，猶如起伏到潮水的激浪：
“今天只有殘留的軀殼”
“迎接光輝歲月”
“風雨中抱緊自由”
胸腔的怒意稍稍發泄，
他的怒聲稍稍減淡：
“一生經過彷徨的掙扎”
“自信可改變未來”
“問誰又能做到？”
然后歌曲便進入到間奏——一段越發激昂的旋律，就好似風波狂涌，令人心潮澎湃。
所有人都聽著許麟的歌唱，看著大屏幕上面的歌詞，內心涌起諸多的思考。
“黑色肌膚”“膚色斗爭”——確實如言午所說，這首歌是送給安瑞吉德的贊歌。
但是又何嘗不是送給他們所有人的激勵之曲呢？
反正他們自覺受到了這首歌的激勵。
言午不愧是言午，音樂鬼才不愧是音樂鬼才！
或許只有他才能做到：不僅能夠寫出兒女情長，也能夠寫出激勵人心以及關乎人文情懷的歌曲了吧！
間奏過去，
許麟的怒氣已經平息，隨著感覺繼續歌唱：
“可否不分膚色的界限”
“愿這土地里，不分你我高低”
“繽紛色彩閃出的美麗”
“是因它沒有，分開每種色彩”
聽到這里，
所有人都有一種被觸動的感覺！
四位評委老師對視一眼，臉上都是有一些動容。
單憑這幾句詞，
這首歌就足以登上大雅之堂！
……
安吉雅是一名來自非洲的留學生。
她躺在宿舍玩手機——因為路途太遠，他們留學生在暑期就沒有選擇回家。
就在這時，
她龍國的好朋友給她發送了一則視頻的鏈接。
“什么？”她好奇地問道。
“這是一檔音樂節目，里面有一位歌手我很喜歡，現在他正在唱一首歌，是送給安瑞吉德的?！迸笥讶绱苏f道。
“噢，是那位人間天父……這首歌好聽嗎？”
“還沒開始唱呢，你可以去聽一聽?！?/p>
“好的。”
說實話，安吉雅對龍國的音樂并沒有什么興趣——她更喜歡歐美的歌曲。
但既然是好朋友的推薦，
她便點開視頻鏈接看了起來。
這一看，
她就沉浸到了歌曲之中。
尤其是當聽到視頻中的歌手唱到：
“可否不分膚色的界限”
“愿這土地里，不分你我高低”
“繽紛色彩閃出的美麗”
“是因它沒有，分開每種色彩”
她自然是聽不懂粵語，但是她認識漢字并且還有一定的功底——因為她的專業是國際漢語言學。
當聽到這里，
她忍不住哭了出來——她被這首歌感動到了！
很多人或許無法理解她這種感受。
舉個例子，
就好比身在異國他鄉的旅人聽到了故國的鄉音、備受歧視的人遇到了他人的正義執言……這種心情是很難用言語來形容的。
安吉雅認真地將這首歌聽完。
先是給那位龍國朋友兼同學回復道：“這首歌我非常喜歡，請告訴我這位歌手的信息?！?/p>
然后便將這首歌分享給了自己的朋友：“這是一首寫給安瑞吉德的歌曲，雖然是一首龍國歌手創作的歌曲，但是真的很好聽！”
之后，
她還將這首歌翻譯成了家鄉的語言，在非洲留學生這個圈子形成了不小的影響……
……
言歸正傳。
舞臺上面，許麟繼續唱著：
“……”
“是因它沒有，分開每種色彩”
“年月把擁有變作失去”
“疲倦的雙眼帶著期望！”
阿蕊等人一邊伴奏，一邊為許麟和聲：
“今天只有殘留的軀殼，迎接光輝歲月”
“……”
“自信可改變未來，問誰又能做到！”
第一次，這一句是一種迷茫的詢問；
第二次，這一句就成了堅定的肯定——我自信可以改變未來，我的未來除了我誰還能改變？舍我其誰！
然后就是第二遍間奏響起。
Beyond有很多神級間奏，為歌曲增光添彩、畫龍點睛。
大多數人都只知道《海闊天空》《灰色軌跡》《冷雨夜》等等神級間奏。
但是卻忽略了這首《光輝歲月》的間奏。
這首歌曲的間奏端的是一個大氣磅礴、氣勢恢宏——正如這首歌對‘種族平等、世界和平’的期許這一偉大格局。
而這一版live舞臺版，許麟還將間奏進一步地強化改編。
越發的振聾發聵，越發的激揚人心！
只見在他的身后——阿蕊抱著電吉他，手指飛快地撥動，身體隨著旋律起伏；鼓手重重地打擊著架子鼓，宛若拼盡全力般地咬著牙齒……
一些專業人士或者樂迷，都是聽得連連點頭——
“言午幾乎每一首歌，都有這么一段堪稱完美的間奏。”
“他的歌曲，可以說是把舞臺live該有的點，全部都展示了出來！”
“是的，live版的歌曲、尤其是舞臺競演，可不就是要玩出一些錄音棚里面玩不出來的效果嗎？”
“……”
這一遍間奏過去。
曲調宛若過山車到達頂峰……不對，就沖這恢宏的氣勢——應該說是翻涌的浪濤，終于掀起堪比富士山般高度的巨浪！
如果說做音樂就和建筑差不多，那么可以說許麟正在建筑一座參天大廈！
而隨著這陡然拔高的音調，
許麟以及阿蕊等人，都齊聲高歌合唱起來——人力有時盡也！如此激揚的器樂旋律，顯然不是一個人的嗓音能夠撐起來的。
“今天只有殘留的軀殼，迎接光輝歲月”
“風雨中抱緊自由”
“……”
群情激昂的合唱，伴隨著巨浪般的旋律，回蕩在每一個的耳中！
場外的觀眾或許還沒有太大的感觸。
但是場館內的觀眾聽到這里，簡直有一種忍不住想要熱淚盈眶的感覺。
不是他們太過于感性。
而是因為音樂的感染力——或者說是言午作的音樂的感染力太強！
說白了，
就是所謂的‘顱內高潮’，全場所有人都聽得顱內高潮了！
這便是很多音樂人都在說的一個理論：真正的好音樂，一定一定要去現場聽live版。
這還真不是為了圈錢！
直到歌曲轟隆隆的尾奏響起——就真如歸家訊號的鐘聲一般。
大部分人還沉浸在歌曲當中久久無法自拔。
而少部分理智清醒的人，都是連連搖頭表示感慨，卻又不知道該說些什么。
就正如這一期在現場的某位樂評人，事后發布的評價：言午的歌曲真就好像有一股魔力，讓人不知不覺地就沉浸其中，并且好像有一雙魔術師之手似的，通過各種各樣的間奏來調動你的感受，讓你或喜或悲或莫名其名地激動不已……他是真的玩明白了音樂，我聽了這么多年的華語樂壇，迄今為止我只見到他一人！
隨著尾奏的最后一個音符落下，
這首《光輝歲月》的演唱到此結束。
許麟跟著所有觀眾一起，靜靜地感受著那若有似無的‘余音繞梁’。
歌曲結束后十幾秒。
許麟才鞠躬表示感謝：“謝謝！”
現場才如巨浪終于落下、在水面濺起無數水花一般，響起了熱烈的掌聲……
……