一把紫砂壺在砂鍋里緩緩沉浮，水面漾起細微的波紋。
書房內，木頭香氣和普洱茶的醇香交織在一起。
許老先生伸出骨節突出的手指，點在宣紙上：“筆斷意連，這一撇之后的頓筆，看懂了嗎？”
坐在對面的楊鳴微微瞇起眼睛：“這一筆是藏鋒收勢的手法。”
許老先生捋了捋胡須，眼中閃過一絲贊許。
他倒了一杯熱茶：“你最近進步很快。”
兩周前，趙華玲介紹這位年過七旬的老先生給楊鳴認識，對方是她父親的舊識。
從此，楊鳴便開始了每天清晨兩個小時的書畫學習。
起初幾天，他連毛筆都拿不穩。
有一天，許老先生說起一個故事。
明朝有個叫徐渭的書畫家，因為性格暴烈，一輩子都不得志。
后來他在獄中畫梅，畫出的梅花卻自成一派。
那天之后，楊鳴對書畫有了不一樣的認識。
他開始明白，書畫不僅是技法的堆砌，更是一個人生命印記的積淀。
許老先生端著茶杯，目光落在楊鳴身上：“你知道為什么我要講徐渭的故事嗎？”
楊鳴靜靜地等著下文。
“因為我看得出來，你和他一樣，骨子里藏著一股狠勁。”許老先生指了指墻上掛著的一幅山水，“這幅畫，你覺得怎么樣？”
楊鳴起身走近，仔細端詳：“應該是近代的作品，筆法偏向張大千。”
“很好。”許老先生點點頭，“你再看這幅。”
他從書柜深處取出一幅卷軸，小心翼翼地打開。
紙上的山水若隱若現，楊鳴看了半晌，搖頭道：“這幅我看不出來。”
“這是贗品。”許老先生收起畫卷，“但是一般人很難分辨。知道為什么嗎？”
楊鳴若有所思：“因為做假的人，在技法上已經很接近原作了？”
“不止是技法。”許老先生的聲音低沉下來，“一個真正的鑒賞家，要學會看畫里的神韻。就像你剛才說的張大千，他的畫里有一股子闖勁。這種東西，是騙不了人的。”
夕陽的余暉透過窗棱，在書房的地板上投下光影。
許老先生收拾著散落的紙張，輕聲說道：“所以我不注重教你臨摹，只教你看。因為每個人的路都不一樣，重要的是找到屬于自己的那條路。”
楊鳴想起趙華玲說過的話：“有時候，重要的不是誰走得遠，而是誰能走得穩。”
現在他對這句話又有了新的理解。
這天下午，趙華玲來電話問他學得怎么樣。
楊鳴想了想，只說了一句：“許老的茶，很香。”
電話那頭傳來一聲輕笑。
……
兩周的時光，對于真正的書畫鑒賞來說不過是滄海一粟。
這門學問里藏著很深的功夫，從紙墨的年代到筆法的變遷，每一處細節都需要常年的浸潤。
可楊鳴要的不是這個。
他要的是在苗詠面前撐起一個像模像樣的門面，一個能讓這位副董事長夫人看得順眼的樣子。
這些日子跟著許老先生學習，他把心思都用在了觀察上。
看老先生談論一幅畫時的表情變化，記下形容筆法時的用詞習慣，把握品鑒時的節奏和步調。
這些東西在外人看來或許算不得什么，但對他來說，卻是最實在的收獲。
到了現在，他已經能拿捏住鑒賞時的分寸。
知道該在什么時候停頓，該用什么樣的語氣評點，甚至連看畫時該皺眉還是該點頭，都有了自己的一套章法。
這種本事比背幾句專業術語要管用得多。
楊鳴回到南城的第三天，姚娜璐約他去了苗家。
那是一棟三層別墅，門前的影壁上爬滿了紫藤。
他手里提著一個紅木畫盒，里面裝著一幅趙孟頫的字。
這幅字是趙華玲托人從澳門拍賣會上買來的，花了九十多萬。
看到這個數字時，楊鳴沒有半點猶豫就把錢轉了過去。
他知道，這錢花在刀刃上了。
客廳里，苗詠坐在太師椅上。
四十來歲的年紀，穿著淡青色的旗袍，眉眼間透著一股書香氣。
趙孟頫的字一打開，苗詠的眼神便亮了。
這幅字用筆簡勁，一撇一捺都見功力。
看字的時候，苗詠時不時抬眼打量楊鳴。
每當說到字里的關鍵之處，楊鳴總能接上兩句恰到好處的話。
不多不少，不生硬，不做作。
這讓苗詠頗感興趣，起身打開了自己的藏室。
一排排紅木書架直抵天花板，上面擺滿了各式畫軸。
她取下其中一卷，小心地展開。
是啟功先生的書法。
楊鳴站在一旁，看著那些筆畫在宣紙上縱橫。
他記得許老先生說過，啟功的字有“秀中帶拙”的特點。
老一輩的書法家大多主張“筆筆有來歷”，而啟功卻能把書法寫得活潑自然，看似隨意卻又處處合乎法度。
苗詠又取出一幅，是吳昌碩的墨梅。
粗黑的枝干，淡雅的梅花，用筆狂放不羈。
這幅畫的特別之處在于章法布局，梅枝斜出畫面，給人一種別開生面的感覺。
楊鳴的目光在畫上停留，想起許老先生說過的話，吳昌碩畫作構圖嚴謹，常采用對角線式構圖，線條多呈”之”字形或”女”字形交叉。
看他的畫，就像看他這個人，渾身上下透著“方圓有致”的氣息。
不知不覺間，天色暗了下來。
臨走時，苗詠將楊鳴送到門口。
她站在紫藤架下，看著這個年輕人的背影，嘴角露出一絲笑容。
回去的路上，姚娜璐問他感覺如何。
楊鳴只是看著車窗外的夜色，輕輕地說了句：“苗夫人的藏品，確實不一般。就是不知道，我這次送過去的這幅字，她看不看得上眼。”
姚娜璐笑著說：“你放心好了，很早之前她就和我提過很喜歡趙孟頫的字，你今天送過去這幅，她肯定是滿意的。”
楊鳴笑了笑：“那么接下來的事情，就要麻煩姚姐了。”
“嗯，你等我消息。”姚娜璐說。